Powód, dla którego wiele osób nie lubi tego oprogramowania? To jest bardzo drogie, tak jak jest sprzęt zewnętrzny sprzedawany przez firmę Avid, marki będącej właścicielem Pro Tools. Wiele studiów rezygnuje z aktualizacji komputerów na bardzo długi czas z tego powodu i dlatego Pro Tools nie ma wielu nowoczesnych funkcji, które widziałem w innych DAW-ach, takich jak funkcja „przeciągnij i upuść” dla wtyczek oferowanych przez Logika i Studio One.
Mimo to oprogramowanie to jest doskonałe i jeśli pokonasz jego oldschoolowy interfejs, jest ono w stanie wykonać każde muzyczne zadanie, o jakim tylko możesz marzyć. Nie bez powodu przetrwał próbę czasu; (zwykle) działa dobrze i nigdy nie jest na tyle denerwujący, że warto go zmienić dla zaawansowanych użytkowników.
Najlepsze dla DJ-ów i wykonawców na żywo: Ableton Live
.jpg)
Zdjęcie: Terrence O’Brien
Ableton Live został pierwotnie stworzony do występów na żywo. Był to sposób na wprowadzenie na scenę muzyki elektronicznej, którą ludzie tworzyli na swoich komputerach. To wciąż najlepszy DAW, jeśli planujesz występować na żywo z komputerem. Ale w ciągu ponad 20 lat stał się potęgą studyjną.
Unikalny, oparty na pętli przepływ scen i klipów ma swoje korzenie na scenie, ale ułatwia także powtarzanie pomysłów, eksperymentowanie z różnymi kombinacjami elementów utworu i szkicowanie aranżacji. Do głębszych nurkowań i dostrajania dostępny jest widok aranżacji, który oferuje rodzaj nagrywania i edycji oparty na osi czasu, jakiego można się spodziewać.
Wszystkie natywne syntezatory i wtyczki do Live są doskonałe i z łatwością radzą sobie z drogimi VST. Ponadto Ableton ma specjalnie zbudowany kontroler MIDI w formacie Naciśnij 3 (999 USD)co jest jednym z najlepszych sposobów uzyskania dostępu do pełnej mocy DAW bez konieczności spędzania całego czasu na bawieniu się myszą i klawiaturą.
Największym problemem jest to, że Ableton Live jest drogi. Wersja Intro kosztuje 99 dolarów, ale jest dość ograniczona i często jest dostarczana za darmo nawet z najtańszymi kontrolerami MIDI. Live Suite, który zawiera wszystkie 20 instrumentów, 58 efektów i ponad 70 GB dźwięków, kosztuje 749 USD. A jeśli zdecydujesz się na Push, to kolejny kawał. —Terrence O’Brien
Najlepszy dla użytkowników Apple: Logic Pro
Fot: Ryan Waniata
Logic Pro to rozszerzenie aplikacji GarageBand firmy Apple, co czyni go naturalnym wyborem dla fanów Apple, którzy chcą zdobywać kolejne poziomy. Możesz myśleć o Logic jak o programie dla absolwentów GarageBand, który przeniesie Twoje wysiłki z amatorskich dem do nagrań profesjonalnej jakości. Znajdziesz niezliczone sposoby odkrywania i rozwijania swoich umiejętności, od potężnych wtyczek i efektów po narzędzia do notowania i edycji, które pozwolą Ci spersonalizować przepływ pracy.
Od ponad 15 lat używam wersji Logic w moim domowym studiu, ponieważ jest to mój idealny program do tworzenia muzyki. Próby Logic stanowią kluczową część mojego procesu, dzięki czemu zdumiewająco łatwo jest wykonywać wielokrotne powtórzenia przebiegów instrumentów lub linii wokalnych w locie, komponować to, co najlepsze z każdego z nich i manipulować nimi do perfekcji. Dzięki zrównoważonemu połączeniu zaawansowanych funkcji i intuicyjnych narzędzi do tworzenia Logic jest programem obowiązkowym dla każdego domowego studia działającego na sprzęcie Apple. —Ryana Waniaty
Najlepsze urządzenie wielofunkcyjne dla iPada: Logic Pro dla iPada
Dzięki uprzejmości Apple App Store
Od czasu premiery około roku temu Logic Pro na iPada po cichu zyskuje na popularności jako najłatwiejszy w obsłudze DAW dla początkujących. Praktyczny system samouczków i oszałamiająca gama wbudowanych silników syntezatorów, automatów perkusyjnych, pętli i efektów sprawiają, że jest to świetne miejsce na rozpoczęcie, jeśli dopiero zaczynasz produkcję muzyki na iPadzie lub ogólnie produkcję muzyki cyfrowej. Niezależnie od tego, czy jesteś zaawansowanym użytkownikiem Logic na komputerze stacjonarnym, czy nowicjuszem, który chce ukończyć GarageBand, przenośna wersja niezawodnego pakietu do produkcji muzyki firmy Apple jest łatwa i niedroga (tylko 6 USD miesięcznie lub 50 USD rocznie i jest wypełniona po brzegi) z zaawansowanymi funkcjami, które mogą w niecałą godzinę doprowadzić zbiór pętli do dopracowanego produktu końcowego. Użytkownicy komputerów stacjonarnych pokochają fakt, że ich projekty można przesyłać w obie strony między dwoma urządzeniami.
Niedawno pobrałem Logic Pro i kilka samouczków z YouTube’a na iPada Pro przed 4-godzinnym lotem i w ciągu godziny stworzyłem wibrujący utwór chillwave, zawierający skoczne arpeggia, nietypowe opóźnienia w ping-pongu i ciepłe analogowe pady przytłumione przez ciężkie dźwięki. kompresja sidechain — wszystko z wbudowanymi instrumentami i efektami. Logic Pro obsługuje wtyczki AUV3 innych firm jak szef, ale poręczne indeksowanie zestawów pokładowych sprawia, że niezwykle łatwo jest wpisać kilka słów kluczowych, takich jak „chillwave” i „analog synth”, co stanowi niezrównane usprawnienie przepływu pracy, które wzmacnia argumenty przemawiające za najlepszą w swojej klasie ofertą Logic Pro. Niezależnie od tego, czy jesteś całkowicie zielony, czy po prostu masz kaca i brak inspiracji, wewnętrzny DAW w otoczonym murem ogrodzie Tima Cooka jest niemal idealną opcją dla mobilnych producentów. —Pete’a Cottel’a
Najłatwiejszy DAW do tworzenia beatów: FL Studio
Zdjęcie: Terrence O’Brien
FL Studio (z domu Fruity Loops) to OG, niezliczona liczba producentów sypialnianych, na których grało pod koniec lat 90. i na początku XXI wieku. Jego łatwy do zrozumienia sekwencer krokowy w stylu Roland TR i potężne narzędzia do manipulacji samplami sprawiają, że jest to ulubieniec niezliczonych producentów hip-hopowych i tanecznych, takich jak 9th Wonder, WundaGurl, Deadmau5 i Avicii. Pomimo swojej pozornej prostoty, FL Studio jest również niezwykle potężne, gdy uporasz się z jego czasami zawiłym przepływem pracy. Jest przeznaczony do tworzenia muzyki elektronicznej i opartej na samplach zamiast śledzenia zespołu, ale jeśli chcesz, możesz nagrywać instrumenty na żywo.
Być może najlepszą cechą FL Studio jest jego wartość. Wersja Fruity Edition za 99 dolarów jest jeszcze bardziej ograniczona niż Live Intro, ale najwyższa wersja All Plugins kosztuje tylko 499 dolarów. Obejmuje to 113 instrumentów i efektów i niezależnie od tego, którą edycję wybierzesz, będzie ona zawierała dożywotnie bezpłatne aktualizacje. —Terrence O’Brien
Najlepszy ze wszystkich światów: Studio One
Zdjęcie: Amazonka
Presonus, będący własnością Fendera, od kilku lat robi furorę dzięki swojemu oprogramowaniu Studio One, a ja jestem wielkim fanem. Studio One oferuje tę samą niesamowitą funkcjonalność przeciągania i upuszczania, co Logic, tę samą łatwość śledzenia, edycji i miksowania co Pro Tools i te same funkcje występów na żywo co Ableton, wszystko w jednym. Szczególnie podoba mi się sposób, w jaki można bezpośrednio zintegrować oprogramowanie z Interfejsy, kontrolery i inny sprzęt zewnętrzny Presonusa; kiedy używasz Studio One, wszystko wydaje się ładnie ze sobą rozmawiać i dobrze ze sobą grać, co jest rzadkością w świecie nagrań.
Teraz, gdy marka Fender jest właścicielem marki, otrzymujemy coraz lepsze wtyczki do instrumentów i wzmacniaczy natywnie zawarte w oprogramowaniu, a także kilka ciekawych nowych rozwiązań w zakresie sprzętu/oprogramowania pomiędzy markami, takich jak wejście instrumentalne z logo Fendera w nowe interfejsy Presonusa. Nagrałem już wiele albumów dla mnóstwa artystów przy użyciu Studio One, a jedyną wadą jest to, że większość profesjonalnych inżynierów miksujących go nie używa, więc musisz wyeksportować swoje łodygi, a nie cały plik zapisu. Szczerze mówiąc, dobrą praktyką jest umiejętność prawidłowego odbijania łodyg, a w tym oprogramowaniu nie zajmuje to dużo czasu. Jeśli jednak Twoim znajomym zdarza się nagrywać również przy użyciu Studio One, naprawdę łatwo jest udostępniać całe projekty w Internecie, a firma bardzo ułatwia masterowanie i eksportowanie utworów bezpośrednio do Soundcloud, jeśli chcesz zawsze udostępniać swoje najnowsze pracować bez większego wysiłku.
Byłem pod wrażeniem, szczególnie jego niższą ceną niż w przypadku innych programów do nagrywania klasy premium. Każda aktualizacja zawiera coraz więcej funkcji żądanych przez użytkowników, czego nie mogę powiedzieć o innym oprogramowaniu powyżej (*kaszel, Pro Tools, kaszel*). Gorąco polecam wypróbowanie Studio One, jeśli chcesz czegoś łatwego w użyciu na Windowsie, Macu i iPadzie (chociaż aplikacja na iPada to tylko pilot zdalnego sterowania dla oprogramowania).
Dobre wieści
Możesz tworzyć niesamowicie niesamowitą muzykę, korzystając z praktycznie każdego nowoczesnego sprzętu nagrywającego lub cyfrowej stacji roboczej audio, taniej lub innej. Nie żartuję: były wielokrotnie nagradzane albumy nagrane na iPhone’ach, zmiksowane w GarageBand lub innym darmowym oprogramowaniu, a nawet nagrane na czterościeżkową kasetę (tutaj patrzymy na was, przyszłych Elliottów Smithów i Bruce’ów Springsteenów). Ta lista ma na celu podkreślenie powodów, dla których możesz chcieć wybrać ten, a nie inny program, zamiast twierdzić, że nie możesz stworzyć doskonałej muzyki za pomocą żadnego z nich.
