Znaczenie skrzypków w orkiestrach wiąże się z ich rolą w przekazywaniu melodii i równoważeniu brzmienia zespołu rozwijającego się na przestrzeni wieków.
Ewolucja od orkiestr klasycznych do współczesnych wpłynęła zarówno na liczbę skrzypków, jak i na ogólny układ orkiestry.
Jako największa część orkiestry, siedząca z przodu i pośrodku sceny, wykonująca zapadające w pamięć melodie, skrzypkom łatwo jest zwrócić na siebie uwagę. Zapytaj dowolnego skrzypka, dlaczego w orkiestrze jest tak wielu, a my często odpowiemy z przymrużeniem oka: „Oczywiście dlatego, że jesteśmy najlepsi”.
Prawdziwa odpowiedź jest nieco bardziej złożona i łączy w sobie powody zarówno logistyczne, jak i historyczne.
Ewolucja Orkiestry
W okresie baroku, około 1600-1750, skład orkiestry nie był ustandaryzowany i często korzystano z instrumentów w zależności od dostępności. Opera Monteverdiego L’Orfeoktórego premiera miała miejsce w 1607 roku, jest jednym z najwcześniejszych przykładów określenia przez kompozytora tego, co pożądane oprzyrządowanie.
Wielkość orkiestry również była zróżnicowana. Johann Sebastian Bach pisał i współpracował z zespołami liczącymi do 18 muzyków w Niemczech. W Palazzo Pamphili w Rzymie Corelli kierował zespołami składającymi się z 50–80 muzyków, a przy pewnej godnej uwagi okazji, aby uczcić koronację papieża Innocentego XII, zespół 150 muzyków smyczkowych.
W tym czasie rozwinęły się także współczesne skrzypce, które ostatecznie zastąpiły instrumenty skrzypiec wiola rodzina. Od tego czasu skrzypce pozostają podstawowym członkiem orkiestry.
Muzyka tego okresu powstawała na mniejszą skalę niż większość repertuaru, który słyszymy dzisiaj, i często kładła silny nacisk na instrumenty smyczkowe. W miarę ujednolicenia orkiestry pojawili się członkowie rodziny instrumentów dętych drewnianych, w tym obój, fagot, flet prosty i flet poprzeczny.
Ekspansje klasyczne i romantyczne
W okresie klasycznym, od około 1730 do 1820 roku, występy orkiestrowe przeniosły się z dworów królewskich do domeny publicznej, a ich liczebność stale rosła. Instrumenty podzielono na sekcje, a większość stanowiły smyczki.
Kompozytorzy zaczęli stosować szerszą gamę instrumentów i technik. Beethoven napisał partie na wczesny kontrabas, flet piccolo, puzon (który wcześniej ograniczał się w dużej mierze do muzyki kościelnej) oraz pojedyncze partie kontrabasu (gdzie wcześniej często podwajano partię wiolonczeli).
W okresie romantycznym XIX wieku kompozytor Hector Berlioz, autor m.in Traktat o instrumentacji i współczesnej orkiestracji (1841) rozwinął orkiestrę symfoniczną, dodając takie instrumenty, jak tuba, rożek angielski i klarnet basowy.
Pod koniec XIX wieku wiele orkiestr osiągnęło rozmiary i proporcje, jakie znamy dzisiaj, a ich dzieła wymagały zaangażowania ponad 100 muzyków, jak np. Orkiestra Wagnera Cykl pierścieniowy.
Rola skrzypiec w równowadze orkiestry
W miarę jak coraz większa liczba wykonawców i instrumentów stawała się standardem w repertuarze orkiestrowym, zespoły stawały się głośniejsze i potrzeba było większej liczby muzyków smyczkowych, aby zrównoważyć dźwięk. Skrzypce są stosunkowo cichym instrumentem i przez moc instrumentów dętych blaszanych nie słychać solisty.
Dzięki obecności skrzypków na przedzie sceny dźwięk dociera do uszu publiczności, nie rywalizując przy tym o bycie słyszanym z głośniejszymi instrumentami.
Innowacje w układzie orkiestry
Typowy układ orkiestry nie zawsze był standardowy. Pierwsi skrzypkowie (którzy często niosą melodię) i drudzy skrzypkowie (którzy zazwyczaj pełnią rolę wspierającą) siedzieli na scenie naprzeciw siebie.
Amerykański dyrygent Leopolda Stokowskiego w latach dwudziestych XX w. zmienił położenie pierwszych i drugich skrzypków, tak aby siedzieli obok siebie po lewej stronie sceny. Ta zmiana oznaczała, że głosy każdej sekcji smyczkowej zostały rozmieszczone na scenie od wysokiego do niskiego.
Zmiana ta została powszechnie przyjęta i stała się standardową konfiguracją dla współczesnej orkiestry.
Stokowski znany jest z eksperymentowania z układem orkiestry. Kiedyś umieścił całą sekcję instrumentów dętych drewnianych na przedzie orkiestry, przed smyczkami, co spotkało się z powszechną krytyką ze strony publiczności i muzyków. Zarząd Orkiestry Filadelfijskiej rzekomo powiedziane wiatry „nie były wystarczająco ruchliwe, aby dać dobre przedstawienie”.
Sekcja smyczkowa: unikalny dźwięk i tekstura
Grający na strunach nie muszą się martwić o pojemność płuc ani o brak powietrza. Dzięki temu skrzypkowie mogą wykonywać długie pasaże melodyczne przy szybkiej pracy palców, a nasze smyczki pozwalają na pozornie nieskończone podtrzymanie. Melodie pisane na smyczki są niezliczone i często zapadają w pamięć.
Wspólna gra kilku skrzypków tworzy specyficzne brzmienie i fakturę, różniące się od solowego smyczka i innych sekcji orkiestry. Nie tylko dźwięk każdych skrzypiec jest nieco inny, zmienia się także tempo wibracji każdej struny i ruch smyczka każdego gracza. Rezultatem jest bogata i pełna tekstura, która tworzy bujny efekt.
Obecne praktyki i przyszłe kierunki
Obecnie od orkiestr symfonicznych oczekuje się wykonywania niezwykle różnorodnego repertuaru, od muzyki klasycznej po romantyczną, muzyki filmowej i nowo zamówionych utworów. Określenie liczby skrzypków, którzy wystąpią w danym utworze, jest kwestią równowagi, która będzie się zmieniać w zależności od repertuaru.
Symfonia Mozarta może wymagać mniej niż dziesięciu muzyków dętych lub dętych, których zagłuszałaby pełna sekcja smyczkowa. Jednak symfonia Mahlera wymaga ponad 30 muzyków nie grających na instrumentach smyczkowych – co oznacza, że do zrównoważenia tego dźwięku potrzeba znacznie więcej muzyków grających na smyczkach.
Podważanie norm
Godne uwagi wyjątki od standardowego składu orkiestry obejmują „1908” Charlesa Ivesa Pytanie bez odpowiedzi na orkiestrę smyczkową, trąbkę solo i kwartet dęty rozmieszczone po całej sali; Stockhausena z 1958 r Gruppen, pour trois orkiestresw którym trzy odrębne orkiestry występują wokół publiczności w kształcie podkowy; oraz Pierre’a Boulza z 1981 r Odpowiedzi na scenie w otoczeniu publiczności 24 wykonawców, których z kolei otacza sześciu solistów.
Pomimo eksperymentów rozmieszczenie i liczba instrumentów w orkiestrze od XIX wieku pozostaje stosunkowo standardowe.
Wiele aspektów konfiguracji tradycyjnej orkiestry ma sens. Jednak wiele nawyków orkiestry wynika z tradycji i być może nieświadomego dostosowania się do „po prostu sposobu, w jaki się to robi”.
Napisane przez Laurę Case, wykładowcę muzykologii, Konserwatorium Muzyczne w Sydney, Uniwersytet w Sydney.
Na podstawie artykułu pierwotnie opublikowanego w Rozmowa.
